Танцовите компании в Sofia Dance Week

    

CIE 111: хибридно изкуство от От плюс до минус безкрайност в триизмерна среда. В рамките на Sofia Dance Week танцова компания Compagnie 111, известна повече като CIE 111, ще представи своето най-нашумялото представление "От плюс до минус безкрайност", което е ключова част от Трилогията за пространство - три спектакъла, вдъхновени от основни геометрични понятия.

Танцовата компания CIE 111 е създадена през 1999 от Аурелиен Бори и Оливие Аленда във Франция. Постепенно Бори привлича и други артисти, актьори и режисьори от различни ресори и националности.  

Цялата постановка "От плюс до минус безкрайност" стъпва върху изключителен микс от артистични техники. Тя е последната от Трилогия за пространството на CIE 111. Първият спектакъл е вдъхновен от понятието за обем и пространство (IJK), а вторият - от равнината и перспективата (Plan B). В третата постановка централна роля има правата. 

От създаването си CIE 111 са повлияни от Оскар Шлемер и театралните течения на Баухаус и минимализма. Използват за изразни средства приложните изкуства жонглиране, акробатика и музика. По тази причина представленията им трудно могат да бъдат описани, те са по-скоро екзотично визуално преживяване, което позволява на публиката да използва собственото си въображение.

Танцова компания CIE 111 въплъщава идеята за хибридно изкуство. В танца им се преплитат много влияния от киното, музиката и изобразителното изкуство. CIE 111 често са наричани "Пленителната вселена" или "Игра с границите и паметника на абсолютното".

Националният хореографски център Гренобъл Jean Claude Gallotta - Groupe Emile Dubois. Националният хореографски център на Гренобъл непрестанно експериментира със собствените си разбирания за креативна хореография. Вече повече от 25 години екипът му е в постоянно търсене на нови връзки между иновативност и академизъм.

Гренобълският НХЦ превръща танца в диалог и с лекота импровизира както на международни сцени и фестивали, така и на нестандартни сцени като селски площад, библиотеки, фоайета... 

Жан-Клод Галота и Матилде Алтараз са основните двигатели на танцовата трупа от 1979 г. насам, когато двамата основават Groupe Emile Dubois. През 1986 г. Галота е назначен за директор за танцовата компания, покорявайки световните сцени като танцьор солист, хореограф и режисьор.

Функциите на НХЦ са се разширили с времето: в момента центърът тренира танцьори за професионална кариера, извършва всякакви културни дейности, провежда редовни курсове по танци, аматьорски уъркшопи, продуциране на късометражни видео филми и т.н. 

В рамките на Sofia Dance Week танцовата компания Jean Claude Gallotta ще представи на българска сцена два спектакъла - Sunset Fratell и "Безспирната". "Безспирната" е солов спектакъл на съоснователката на танцова компания Jean Claude Gallotta Матилде Алтараз, създаден през 1999 г.  

Sunset Fratell ни пренася в един горещ следобед, изпълнен с много надежда, която бива мигновено разрушена. Картина, напомняща италиански нео-реалистичен филм: двама братя на мотор бързат към летището, облечени в разгърдени бели ризи, черни панталони, нямат търпение да срещнат двете момичета, с които са се запознали в интернет. Пеят колкото им глас държи, опиянени от щастие... те не подозират внезапната трагедия и иронията, която ще донесе раздялата преди срещата.

Ciplak Ayaklar Kumpanyasi: създателите на модерния турски танц. Трупата Ciplak Ayaklar Kumpanyasi е проект, сформиран от танцьори с много различен опит. Със своето сформиране целят да развитият съвременното танцово изкуство в Турция като самостоятелен артистичен бранш чрез комбинация на движение, театър, видео и др. След двугодишно съществуване, танцовата компания е смятана за истински инициатор в развитието на модерния турски танц. 

В рамките на Sofia Dance Week Ciplak Ayaklar ще гостуват със своя последен спектакъл Engin-Ar заедно с C Dans C - френска танцова трупа, която комбинира хип-хоп с модерен танц. В екзотичния проект участват осем танцьора, които пресъздават с тела и усещания различни вариации на темите любов, табута, предразсъдъци, чест, религиозна и етническа принадлежност, раса... Саундтракът към постановката е дело на Baris K (чете се Бариш Ка) - диджей със стаж в най-добрите истанбулски клубове (като Indigo и Godet)  

Ciplak Ayaklar Kumpanyasi е танцова компания в процес на постоянно търсене и експериментиране, която се противопоставя чрез своето творчество на всяка форма на насилие. Целта е да се постигне разнородна структура чрез танц, театър, музика, видео и т.н. Постановките на трупата сами по себе си изграждат приказен свят на съществуване.

Ultima Vez: спринт към последния път и публика изправена на нокти. От своето основаване през 1986 г. трупата Ultima Vez печели световна слава със своя отличителен стил на хипер-физически, понякога анималистичен и често ожесточено конфликтен танцов-театър.

В България трупата Ultima Vez ще представи представлението "Огледало", което поднася откъси от най-запомнящите се творения на трупата в периода 1987 - 2000 г. Самият повод за създаването на спектакъла е 20-годишнина от създаването на трупата.  

Историята на Ultima Vez започва през 1986 г. в Мадрид, където хореографът Vim Vandekeybus събира група от млади и неопитни танцьори и кръщава провокативно своята първа продукция Ultima Vez (в превод от испански "Последен път").  

Риск, конфликт, сила, инстинкт, въображаем сблъсък, привличането и отблъскването... остават ключови понятия в работата на Вим и Ultima Vez. Постановките им включват много наративни елементи: текстове, видео материал, литературни и митологични препратки. През годините Vandekeybus остава верен на първичната си интуиция към танцов език и показва енергията, силата на тялото, но също и уязвимост, крехкост и подчиненост на инстинкта. Изпълненията са просмукани с интимност и нежност.  

Представлението Spiegel трае час и половина, през които танцьорите на Ultima Vez хвърлят тухли един по друг, висят на куки за месо, събличат се и преди всичко изпълняват характерните за танцовата компания скоростно претъркулване, скачане и спринтиране. Неизтощимата енергия на телата от сцената оказва силно физическо влияние върху публиката. Рисковете, на които танцьорите се излагат, изправят публиката на нокти.

Aterballetto: Ромео и Жулиета с каски и налакътници. Aterballetto е италианска трупа за модерен танц, основана през 1977 г. Тя е най-голямата италианска и пътуваща танцова трупа, а също и първата балетна организация в Италия, която не е обвързана с оперна институция в Италия. Трупата се радва на международно признание със своите постановки, изпълнявани както в Европа и Северна Америка, така и в Южна Америка, Африка и Азия. Арт директор на трупата е Кристина Бозолини, а хореограф е Мауро Бигонцети. Годишно трупата има над 100 представления.  

През първите двадесет години от своето съществуване трупата е под арт ръководството на Амедео Амодио. През този период Aterballetto събира значителен репертоар от творби на Амодио и на световни имена в хореографията Глен Тетли, Алвин Ели, Лусинда Чайлдс.  

Танцова компания Aterballeto ще закрият Sofia Dance Week с нестандартен прочит на класиката на Шекспир "Ромео и Жулиета". Хореографията е на Марио Бигонцети, който дава нова перспектива за трагичната любовна история. Студената сценография на Фабрицио Плеси постига така добре обиграна обстановка, че да извади най-тънките нюанси на музиката на Сергей Прокофиев. Страст, конфликт, съдба, любов и смърт... едва ли има в света по-интерпретирана и преразказана история от тази за любовта между Ромео и Жулиета.

Ромео и Жулиета са млади хора, които пътуват с бясна скорост един към друг. На главите си носят каски, на лактите си предпазители... но цялата предпазна екипировка се оказва безполезна срещу любовта, която опустошава всичко по пътя си и се цели право в сърцето.

Освен това Ромео и Жулиета не са двама, а 3, 6, дори 10 двойки, които демонстрират бойно и агресивно поведение един към друг на сцената, изключение правят любовните моменти, открояващи се с дълбока нежност, доближаваща се до класическата балетна интерпретация на най-известната любовна история.